書畫家簡介：
楊哲三，筆名單一，號石牛，1949年生于重慶。現為：重慶市海外聯誼會理事，中國民主同盟盟員，中國中外名人文化研究會文化藝術委員會學術委員、終身榮譽會員，重慶中國詩書畫研究會副會長，馮玉祥詩書畫院副院長，重慶名人文化研究會顧問，重慶中山書畫社理事，重慶盤溪畫院副秘書長，重慶江北區美術、書法家協會副主席兼秘書長，重慶市美術家協會會員，重慶市書法家協會會員，重慶巴渝印社會員。
從小就向父親學習書法，常聽父親及母親講祖父、外公如何畫畫。在他們的影響下，從小愛上書畫，在家藏書畫法帖中學習臨摹了很多名人書畫，13歲后開始向江友樵、晏濟元及四川美術學院老教授楊主一等書畫名家學習傳統的中國書畫，打下了堅實的基礎。
通過不斷努力學習，其作品得到晏濟元、楊主一、杜顯清等老師好評。如晏老98歲題他在十幾歲時畫的《長江萬里圖》：“楊哲三臨撫此圖，其大意可貴。”楊主一題：“哲三善畫山水筆墨飄逸，線條流暢，樸拙雅鑿，前途無量也。”杜顯清2003年1月2日給哲三書信評論：“我見到哲三畫《神女應恙》作品特別高興，畫得甚好，不僅意境好，而且造型語言甚佳、生活氣息甚濃，黑白關系和單純的色彩處理亦好，技巧不僅精到，而且氣勢雄偉，我看出你功底很不一般，應該說是山水畫中的優秀者。你是山城繪畫界的希望。”
1983年關山月在來渝的一次觀摩會上，見他的一幅江津石門寫生畫作品，看了很久后評論說：“畫得不錯，表現技法好，四川山水真美啊。”楊哲三在長期向傳統學習和堅持寫生中，求新求變，創造出了自己的行筆瀟灑、線條飄逸、剛柔兼備、渾厚華滋、寧靜淡雅、意境深遠、有生活氣息和時代氣息的風格，得到行家好評。
楊哲三從1972年起參加數十次國內外書畫大展，多次獲各類大獎，并在數十家電視臺、雜志、網絡等媒體宣傳。2012年重慶電視臺“收藏欄目”專題介紹楊哲三書畫藝術；2017年重慶廣播電臺“精彩人生”欄目用一小時現場直播著名畫家楊哲三藝術人生。他的作品入選《20世紀文化大系列書畫卷》《當代書畫藝術大典》《第五屆當代中國山水展作品選》等辭書；1972年與閻松父合作《深山運糧》入選《延講》發表30周年書畫展，1982年《嘉陵之春》入選四川職工美展，1985年參加重慶第一屆篆刻展，1999年《出峽圖》參加國際金鵝書畫大賽獲銅獎并在紐約華人藝術中心展出入選優秀作品集，2001年《紅巖春色》入選金彩七月中國畫展并被選入國畫院優秀作品集，2002年《神女應無恙，當驚世界殊》參加中國美協主辦《延講》發表60周年全國美展，2006年《紅巖曙光》入選抗戰勝利60周年全國書畫展并入選優秀作品集，2006年《紅巖春色》入選重慶第三屆職工藝術節、獲繪畫二等獎，2005年參加全國第五屆當代中國山水畫展，2009年在全國“第六屆當代中國山水畫展”中獲“50名當代山水畫藝術家杰出成就獎”，2017年《海龍屯寫生》入選民盟中央美術院全國美展并入選畫冊，2018年8月作品《觀瀑圖》參加北京榮寶齋畫院彭水寫生作品展，并入選畫冊。
曾經策劃主辦1996年當代名家中國畫展（觀音橋），1999年迎新千年“金秋重慶名人書畫展”（解放碑金鷹廣場），2002年迎春書畫展（楊家坪）等多次大型書畫活動，得到書畫名家支持并獲得好評。
楊哲三作品曾在多個國家和地區舉辦個展及聯展，并出版《楊哲三畫集》《楊哲三山水畫選》《中國最具有收藏價值藝術家楊哲三》《隨緣墨韻中國畫集》等作品集。
楊哲三長期參加大型拍賣公司書畫拍賣會，得到藏家追捧，作品在國內外廣為流傳。
源于傳統勇于創新
文/楊哲三
我1949年生于重慶一書香世家。從6歲起父親楊云就教我寫字練書法，并常聽父母講祖祖、外公教私塾時一些與書畫有關的故事，受到啟發，從小就萌發了對書畫的興趣與愛好，經常臨摹家藏書畫法帖。
八、九歲就一人在河邊、山村寫生，興趣極濃。我十來歲就認識了一些知名畫家。因為買宣紙，到重慶《淳輝閣》畫廊認識了經理孟重宇老師，在那里也見到很多書畫名家，如蘇葆楨、江友樵、廖怡澤等。后來我拜江友樵老師為師做入室弟子，終身受益。
我還向晏濟元、廖怡澤、四川美院老教授楊主一、杜顯清、李來源等學習，時常上門請教，得益良多，因而在傳統的中國畫技法上打下了堅實的基礎。
后來我來到江津，這里風景秀美宜人。我常游山玩水，遠觀近看，迷人的景色更促進了我畫畫的興趣與將來成為一名畫家的理想。在這幾年的實景中，我創作了大量寫生作品。身臨其境的感覺，游離于山水之間，這也是為何我的畫有自己的特點和個性。藝術來源于生活，而高于生活。我生活過的地方就是我幾十年創作的源泉。
在上世紀我就擬“以傳統為源，以自然為師，取百家之長，探索創新，持之以恒。相信藝可進焉”來作為自己的座右銘。當然傳統藝術離不開個人修養、學識，及行萬里路讀萬卷書。
我很重視開闊眼界，去過日本參加大展，獲特別大獎；1999年在美國紐約華人藝術中心參加《金鵝碑》藝術大展獲銅獎，及數十次參加國內外書畫大展。曾被數十家媒體、電視、報刊、雜志宣傳。為了深入生活，曾去過云南、湖南、四川、福建、貴州、廣西、廣東及重慶名山大川寫生，加強了我的創作能力。
在創作時要有感而發，不簡單地追求形式，在不同的地方創作要彰顯地方特色，要用不同的技法來表現，筆法、墨法的皴、擦、染、點都得變化有新意。
中國畫作品一定要有可讀性，在筆墨表現上的書寫性，能表達作者的內在情感，還要有集詩、書、畫、印于一體的全方位的學識修養完整的表現。在技巧上要體現筆墨干、濕、濃、淡，線條自然、輕松，輕、重、緩、急自如的美感。一幅好的作品是給讀者以美的欣賞和精神的享受。
繪畫是一門綜合性藝術。要在尊重傳統的基礎上要勇于創新，要有新時代的創新意識，開拓視野。如我創作的《紅巖曙光》《江北潮音寺》等作品都受到當代審美思想影響，并吸收了外來文化的精華，但傳統藝術必須扎根于自己民族的沃土，最終要創作出有民族性及自我風格，博采眾長、彰顯特色、敢于創新的，展現中華大地美好河山的好作品。
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